巴西的音乐世界充满多样性和传统，充满了吸引灵魂并邀请您跳舞的节奏和旋律。如果桑巴、巴萨诺瓦和福罗已经征服了国际舞台，那么还有一种不太为人所知但同样令人兴奋的标志性音乐流派：合唱。
乔罗琴最近被国家历史和艺术遗产研究所认定为巴西文化遗产，是一颗真正的音乐瑰宝。他于 19 世纪出生于里约热内卢，代表了典型的巴西城市流行音乐的第一个流派。它的生存至今是音乐家圈子内的会议和艺术分享的结果，这些著名的“rodas de choro”在巴西城市的酒吧和俱乐部组织。
每隔一个周一或周日，音乐家们就会聚集在位于里约热内卢圣特雷莎区的 Bar de Serginho 酒吧，举行即兴演奏会。其中，在巴西生活了二十年的日本长笛演奏家熊本直美（Naomi Kumamoto）分享了她对合唱的热情。她的音乐之旅让她探索了各国的流行音乐，然后才被巴西合唱的迷人魅力所吸引。
佩德罗·阿拉冈 (Pedro Aragão) 是一位曼陀林演奏家和专门研究合唱的研究员，他为将这种音乐流派完全纳入巴西文化遗产的一部分做出了贡献。他参与撰写支持这一认识的研究文件，证明了 choro 的历史和地理重要性，从里约热内卢发展到 1920 年代和 1930 年代的全国传播。
在 Sugar Loaf 附近的 UNIRIO 大学校园里，choro 是人们关注的焦点。教师每周提供课程来教授该流派主要乐器的练习。 “cavaquinho”是一种小型四弦乐器，因其典型的巴西声音和易于携带而特别受到学生的喜爱。单簧管是近一个世纪以来合唱团的标志性乐器，该校第一个音乐系也向学生教授单簧管。
在大学庭院举行的传统“rodas de choro”为更高级的学生提供了练习和完善演奏的空间，在吉他手 Rafael Mallmith 的指导下，这些课程让学生完全沉浸在 choro 的诠释中，从而鼓励他们。这种独特的音乐风格中新人才的出现。
便携式音乐学校是以真实和非古典方式教授合唱的先驱，强调这种音乐流派的历史和社会方面。 Choro 不仅仅是音乐，更是一所真正的生活学校，源自 19 世纪末里约音乐家的聪明才智。。他们能够将欧洲的旋律转变为一种新的流派，这是不同社会阶层之间交流和创新的艺术重新诠释的结果。
因此，通过课程、即兴演奏会和音乐会，choro 继续在巴西音乐传统的核心震动，将其遗产和能量传递给当代和后代。通过真实地深入了解巴西的音乐灵魂，合唱体现了一种活生生的遗产，这种遗产随着每个音符而延续，并随着每次表演而更新。