在当前的摄影景观中，所呈现的作品的多样性和各种风格的导演会深刻地反映出期望，公众的口味和叙述的演变。因此，最近的“玩家！” »值得特别关注，因为它突出了几部电影，这些电影引起了人们对当代电影及其发展的含义的质疑。
首先，韦斯·安德森（Wes Anderson）的“腓尼基人计划”（Phoenician Spine），尽管他在第78届戛纳电影节上充满了期待，但受到了混合的招待会。安德森（Anderson）的独特风格经常以其细致的美学和幽默感而闻名，如今似乎分享了某种冗余的感觉。这种看法引起了问题：电影中的独创性是否因重复的风格而被谴责为模糊吗？公众如何在趋势趋势的艺术家面前演变？返回安德森（Anderson）以前的作品也可以评估这种明显的疲倦，并考虑摄影文化的变化如何影响电影的欢迎方式。
同时，弗雷德里克·路易斯·赫维德（Frederik Louis Hvid）的丹麦惊悚片《终极抢劫》（Ultimate Rubbery）以丹麦的真实抢劫为基础，证明了对基于历史真理的故事的日益兴趣。这部电影扮演着Reda Kateb的主要角色，可以为当前电影院中真实事件的范围打开道路。真实故事的适应能否鼓励对人类动机和犯罪行为的社会后果进行更深入的探索？这项对真实，虚假和艺术家选择展示的东西的研究可以成为我们当代社会的镜子。
另一方面，Kiyoshi Kurosawa的最新作品“ Chime”开始了日本恐怖的新三部曲。这第一部分旨在反思流派如何与当代恐惧（无论是文化，心理还是社会）产生共鸣。随着恐怖电影适应当前的问题，质疑这些故事的力量以捕捉集体想象力并接触令人不安的现实，而这些现实通常是没有探索的。
最后，雅克·佩林（Jacques Perrin）的纪录片《迁徙人士》（The Origrative People）的新版本邀请我们考虑纪录片在我们对环境和社会问题的理解中的地位。在移民是激烈辩论的时候，这部电影提供了一个机会，将观众重新连接到自然的美丽和迁徙运动的复杂性。通过重新发现这一经典，可以鼓励公众设想我们周围大问题的更细微的方法。
简而言之，这个问题是“账单上的！”不限于呈现电影；他促使我们反思他们所穿的演讲，传达的信息以及对社会的影响。无论我们是摄影艺术的崇拜者还是简单的好奇，他都可以使思想保持开放，质疑我们自己的偏好，并想知道电影通过其多种叙述的方式有助于塑造我们对世界和集体历史的看法。