###“ Jason’s Lyric”：从大屏幕到戏剧场景的过渡
从邪教电影到戏剧制作的过渡是一种现象，在当代文化景观中越来越多地观察到。由Je’Caryous Johnson制作的“ Jason’s Lyric”在舞台上的回归，并以艾伦·佩恩（Allen Payne）和伊娃·玛西尔（Eva Marcille）等人物为特色，完美地说明了这一趋势。该项目不仅是简单的改编，还提出了有关通过不同的艺术形式的故事的表现，文化认同和连续性的疑问。
####摄影遗产
“杰森的歌词”于1994年发行，通过对非裔美国人遇到的挑战进行反思，同时又回到了爱，家庭和牺牲的普遍主题，标志着精神。值得注意的是，这部电影使大量的观众能够与角色相同，而这些角色在锚定在特定现实中的同时，唤起了人类的共同故事。大屏幕上此类表示的重要性不能被低估，因为它们经常向边缘化的体验发出声音。
艾伦·佩恩（Allen Payne）恢复了杰森（Jason）的象征角色，传达传统黑人体验的电影吸引人吸引了大量观众。他与诸如“洛基恐怖图片秀”之类的邪教电影的比较表明，演员与公众之间对话的重要性可以丰富戏剧平台的体验。从这个意义上讲，“杰森的歌词”的戏剧制作并不满足于讲故事，而是通过共同的故事来吸引观众。
####场景作为镜子
伊娃·玛西尔（Eva Marcille）唤起了她在舞台上看到自己生活的表现的价值。她指出了对认可和代表的普遍需求，他说“杰森的歌词”不仅反映了她的经历，而且反映了黑人社区中许多其他人的经历。代表的这一维度至关重要。的确，剧院可以提供一个平台，观众与影响他们个人的故事相关联，加强与非裔美国人社区特定问题的同理心和对话。
在更广泛的背景下，这提出了一个问题，即如何将剧院用作意识和教育的工具，尤其是在社会中的各种身份方面。当内容创建者选择代表特定文化账户时，他们的责任是什么？诸如“杰森的歌词”之类的戏剧改编能否在刻板印象的解构以及对不同社区所经历的现实的更深入的理解中发挥作用？
####适应动力学
电影对场景的每次改编不限于简单的内容传递。它需要反思如何以新格式解释主题。诸如Treach和K. Michelle之类的摄影版本的艺术家的参与强调了故事的连续性，并加强了过去和当代之间的联系。这也促进了与这些故事长大的公众的更好联系。
但是，这种过渡并非没有挑战。电影迷的期望有时会为适应以满足特定标准而产生压力。在可以以一定的不信任来欢迎适应的气候下，至关重要的是要以开放的思想处理这些作品，并认识到每种艺术形式中固有的差异。
＃＃＃＃ 结论
“ Jason’s Lyric”的演出不仅是一个文化活动，而且是与复杂的社会文化问题互动的机会。通过研究剧院如何丰富对非裔美国人现实的理解，我们可以质疑这些故事的范围及其对整个社会的影响。最后，经典的改编以使“杰森的歌词”在舞台上回想起包容性和周到的叙述的重要性，以及艺术可以就身份，文化和普遍人类经验的艺术开放关键对话的方式。