Fireboy 最近在录制播客时，与 Bloody Civilian 一起坚称他的音乐不是非洲节奏，而是融合了非洲文化元素的独特风格。这位新兴尼日利亚艺术家表示：“我不是刻意这么做的，而是自然而然的。在我的音乐中融合了不同的影响，即使是当我创作R&B或流行音乐，你也会听到约鲁巴H-Factor的影响，这让我的音乐与众不同，展现出我非美国人的身份。”这种真诚而深刻的音乐创作方式表明了他与根源和文化身份的紧密联系。
Fireboy 宣称他创造了一个名为 Afro-Live 的音乐流派，与传统的 Afrobeats 不同。在接受 BET 采访时，他认为自己为尼日利亚主流流行音乐带来了更多灵魂和深度。这种超越传统标签、提供创新音乐方式的愿景展示了许多当代艺术家独具创造力和勇气的特质。
然而，这些言论引发了不同的反应，特别是在他在 Coachella 音乐节上推出“Afrobeats in the house”后。围绕“非洲节奏”一词的争议仍激烈存在，引发了音乐界的讨论。与 Fireboy 一样，Burna Boy 和 CKay 等其他艺术家也试图通过使用非洲融合或非洲情绪等术语来凸显他们音乐创作的多样性和复杂性。
总的来说，Fireboy 和其他艺术家对自己音乐身份做出明确界定的举动值得肯定，为丰富全球音乐景观作出了贡献。通过融合传统与现代文化的影响，这些艺术家展现出了对创新和超越传统音乐边界的真诚追求。他们持续探索新声音和新视角，为更深入探索文化和音乐多样性铺平道路，为观众提供丰富而迷人的感官体验。Fireboy 和他的同行凭借他们的创造力和决心突破音乐局限，为音乐产业开辟了新的前景。