当我们谈论音乐行业新闻时，不可能错过震动 Spotify 的最新丑闻。事实上，该流媒体平台最近宣布，将不再向每年播放量低于 1,000 次的艺术家付费。这一决定激起了许多独立艺术家的愤慨，他们发现自己因此被剥夺了重要的收入来源。
这种薪酬政策引起了强烈批评，这是理所当然的。事实上，作为平台的创造力和成功源泉的艺术家，却为了那些已经出名和富有的艺术家的利益而被剥夺了收入，这是完全不公平的。因此，这一决定可能会对多样性和音乐创新产生不利影响，因为艺术家将被鼓励听起来像大牌，以便希望在 Spotify 上赚钱。因此，该平台非但没有鼓励发现新人才，反而面临着转变为现有音乐的简单克隆的风险。
然而，在世界各地，许多艺术家正在寻求摆脱这些压迫性的结构，并寻找其他方式来传播他们的音乐。例如，在南非，越来越多的艺术家正在与独立工作室合作，自行制作作品。这种方法可以真正激发创意，但也给音乐收藏家带来了挑战，他们很难跟上所有版本的发布，这主要是由于促销预算有限、媒体评论稀缺以及当地音乐场景的性质。
因此，为了克服这些困难，重要的是要突出那些有时被忽视但值得我们关注的艺术家和专辑。来自南非开普敦的钢琴家兼编曲家 Nobuhle Ashanti 就是这样的例子，他作为领导者的第一张专辑《Bait for Steps Forward》就是这样的情况。这张专辑获得了 Mzantsi 爵士奖，其特点是音乐流派的独特融合，将电子元素与器乐声音以及涉及关系、身份和历史的深刻歌词相结合。
在这张专辑中，阿散蒂借鉴了爵士即兴创作、他对键盘的掌握以及才华横溢的诗人、歌手和乐器演奏家的贡献，创作了丰富多样的作品。专辑中的每首歌曲都各具特色，无论是歌手艾米·坎贝尔精彩演绎的讽刺情歌《Ends in Ache》、沉思的祈祷组曲，还是献给萨克斯演奏家《亲爱的妈妈》的感人民谣和罗内尔·纳格法尔老师。通过复杂的安排和令人惊讶的并置，阿散蒂成功地以一种原创而迷人的方式表达了她的艺术个性。。
因此，《Bait for Steps Forward》是一张重要的专辑，它证明了开普敦爵士音乐的演变以及这个充满希望的场景中年轻艺术家的才华。通过展示伟大的创造力和令人印象深刻的技术掌握，Nobuhle Ashanti 留下了自己的印记，并为南非当代爵士乐提供了新的视野。
但开普敦音乐界的活力并不止于此。由鼓手 Lumanyano“Unity”Mzi 领导的八人乐队 The Unity Band 也体现了这个音乐场景的多样性和开放性。他们的最新专辑《Breaking Bread》是一部内容丰富的音乐汇编，提供了独特而朗朗上口的曲目。该乐队包括打击乐手 Lilavan Gangen，他也与 Nobuhle Ashanti 合作，表现出完美的专业精神和明显的音乐共谋。他们的表演，无论是复杂的节奏作品还是纯粹的即兴创作，都展现了他们对音乐的热爱，并向观众传递了一种富有感染力的能量。
最后，这两张专辑是南非开普敦音乐界鲜为人知的瑰宝，完全值得被发现和欣赏。它们代表了南非当代音乐的演变和创新，以及艺术家面对音乐行业不公正现象的韧性。通过聆听他们的声音，我们不仅支持有才华和奉献精神的艺术家，而且还向我们敞开心扉，迎接未知的音乐财富，这些财富正等待着被发现并与全世界分享。