阿尔弗雷多·贾尔（Alfredo Jaar）是一位备受尊敬的智利艺术家，他的作品已受到本地和国际赞扬。然而，他的艺术之路并不平坦。2020年，他在开普敦Zeitz MOCAA举办的展览专注于1994年卢旺达种族灭绝的作品，但由于新冠疫情的影响而中断。展览的微妙挑战和深刻反思并没有引起公众的广泛关注。
对于纪实摄影的定义和如何在展览中呈现，存在持续的争议。一些南非人认为，贾尔代表了对传统纪实摄影的背离，这与已故的大卫·戈德布拉特的看法相同。
2012年，贾尔与戈德布拉特一起展出了关于巴西塞拉佩拉达露天金矿工人的照片。这次展览在约翰内斯堡的古德曼画廊举办，对贾尔来说是里程碑式的事件，尽管最初并非对戈德布拉特如此重要。
贾尔表示：“大卫是一位传奇人物。”他向聚集在开普敦古德曼画廊参观他展览的一群收藏家说道：“我简直无法相信我能与他一同展出。”
虽然贾尔没有与戈德布拉特合影，甚至没有一张两人并排的照片，但他利用这次展览的机会纠正了人们对玛格南摄影师Sebastião Salgado在同一金矿拍摄的照片的误解。贾尔在约翰内斯堡参观时也与Salgado相遇，并度过了一整天与他交谈。
贾尔以其严肃的摄影作品而闻名，他系统地在作品中审视后殖民世界中的冲突和移民问题。他从建筑学和电影研究中汲取灵感，创作出令人钦佩的作品。贾尔与Zeitz MOCAA的首席策展人Koyo Kouoh是盟友，也受到已故的奥奎·恩维佐高度赞扬。
恩维佐认为，“贾尔的作品代表当代艺术家中最杰出的之一，明显地将伦理与美学、艺术与政治联系在一起。”
2020年，贾尔获得著名的哈苏基金会国际摄影奖，这一荣誉曾于2006年授予戈德布拉特。贾尔对此感到困惑，他自称是“冒名顶替者，不是摄影师”。
贾尔的作品通过安静、深思的方式解决重要议题，见证人道主义灾难，记录世界各地的军事冲突、政治腐败和经济不平等的影响。
在卢旺达发生历史性冲突的1994年8月，贾尔前往现场，与其他摄影记者一同工作，尽管他相机仅是小型相机，但他认为与幸存者交谈更为重要。贾尔的卢旺达项目是他关于其他摄影形式的一次学习课程，强调人道主义和复杂性。
贾尔的作品展示了他对冲突、移民和后殖民世界问题的深刻关注，留下了独特且令人深思的艺术遗产。