近年来，一场日益盛行的运动强调了本土知识体系，并邀请我们将它们视为意义创造和理论化的场所。这一运动发现自己面临着各种问题，特别是后奴隶制、后殖民和后种族隔离背景下的记忆和档案问题。当这些历史时刻引发了各种形式的擦除项目时，还剩下什么？
我们正在见证一种抽象的规范性，它倾向于从缺乏和碎片化的角度来考虑黑人美学。然而，Nduduzo Makhathini 的新专辑《uNomkhubulwane》提供了不同的视角，并为重新考虑黑人世界中的这些规范铺平了道路。
这张专辑是旨在重建声音实践与存在之间的亲和力的研究过程的一部分。他通过他所谓的“音调的连续重复”来探索这些联系，这个概念可能会成为正在准备的一本书的标题。
总的想法是理解声音的宇宙学意义，并将即兴创作作为一种持续的仪式，旨在恢复古代班图人存在的物理性和形而上学之间的融合。
在这种情况下，即兴创作从思想（作为灵感的来源）到身体（实践），然后回到思想（以声音文本的形式）。根据艺术家的说法，这个过程构成了一种连续的重复，将声音视为世界上存在的结果。
这种重复的过程并不是为了达到最终目的，而是为了保持恒定的流动。它使我们能够将失败视为存在过程中不可或缺的一部分。
因此，学习成为推动日常活动的运动——艺术家称之为“行走的认知”。它不是古典意义上的学习，将知识冻结在某种停滞状态，而是一种积极的倾听和感知实践。
然后艺术家问自己一个问题：“根据我们听到的声音发出声音或即兴创作意味着什么？”这种方法也可能导致沉默，这就是重点。
必须将即兴创作视为一种将音乐实践与形而上世界联系起来的艺术，从而提出了语言与心灵相关的古老问题。这种做法可以被视为一种“赋予不可言说和不可言喻的形式”的尝试，一种抗议和存在的重复。
通过唤起班图宇宙论，我们可以将声音置于 uNomkhubulwane 的神话机构中。在祖鲁神话中，据说所有造物都从芦苇中诞生，结合了出现和出生地的概念。
这种象征性的断裂表明所有的创造都来自于一种生命力，艺术家称之为ntu（永恒的精神）。这种时间和存在的概念在未出生的、活着的人和祖先的灵魂之间产生了永恒的舞蹈。
将 uNomkhubulwane 作为创造者的女儿引入到创造故事中，提出了性别问题，并表明创造者是一种无性别的力量。作为创造之母和神话中的雨女神，她通过水的语言调节生育力和平衡。
水作为一种语言的维度是 Nduduzo Makhathini 作品的核心，通过雨水、眼泪甚至母体子宫反映了这一元素的多个方面。
总之，专辑“uNomkhubulwane”对声音实践和形而上学之间的联系进行了丰富而深入的探索，同时也是对班图宇宙论以及艺术家在这个创造和超越的宇宙中的地位的反思的一部分。